EL ROMANTICISMO (VI): MÚSICA DE CÁMARA

Tuvo una gran importancia en la vida musical de la burguesía. Como la música para piano, los salones eran los escenarios sonde se interpretaban este tipo de obras (dúos, tríos, cuartetos de cuerda, quintetos...), que requerían del oyente una gran capacidad de escucha y de los intérpretes un alto grado de virtuosismo técnico.

Los compositores románticos siguen aquí el esquema clásico, en su mayoría, siguiendo el modelo de Haydn, Mozart y Beethoven.

Destaca Schubert, con sus 15 cuartetos de cuerda, como el Cuarteto nº 14 en re menor, D. 810, "La muerte y la doncella", del que puedes escuchar el primer movimiento Allegro:

Schubert compuso también sonatas, tríos, quintetos y un Octeto en fa mayor, D.803, aquí en su tercer movimiento (Allegro vivace):

Schumann compuso la mayoría de su obra camerística en 1842, como este Quinteto con piano en mi bemol, op. 44 interpretado aquí por Martha Argerich al piano y Misha Maisky al chelo, entre otros:

Johannes Brahms (1833-1897) está considerado como el sucesor de Beethoven en el campo de la música de cámara. Compuso 24 obras de este tipo, desde la sonata hasta el sexteto. Escucha aquí el Trío con piano nº 1, op. 8 (1854), en su primer movimiento (Allegro con brio) a cargo de Eugene Istomin (piano), Isaac Stern (violín) y Leonard Rose (chelo):

Fuera de Alemania, otros compositores cultivaron este género. Además de la música nacionalista, de la que nos ocuparemos en otro apartado, Francia fue otro país importante en la música de cámara del siglo XIX, con nombres como César Franck (1822-1890), de origen belga, con sus cuartetos de cuerda y su Sonata para violín y piano en la mayor (1886). Aquí está el tercer movimiento:

También Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dedicó a este género, como en el célebre Carnaval de los Animales, para 2 pianos, quinteto de cuerda, flauta, clarinete, carillón y xilófono (1886), entre otras obras camerísticas. Escucha aquí el Final de esta obra tal y como aparece en Fantasía 2000 (Disney):

  

EL ROMANTICISMO (V): MÚSICA PARA PIANO

Durante el siglo XIX, el piano fue el instrumento rey, estando presente en todas las casas burguesas que se preciaran. Se multiplicaban las veladas privadas, por lo que cada vez se demandaba más música para este instrumento. Sus características sonoras lo hacían apto para desarrollar nuevas formas musicales, como los nocturnos, mazurkas, valses, estudios, polonesas... aunque también se desarrolla la sonata, tomando a Beethoven como punto de partida.

Frédéric Chopin (1810-1849), compositor polaco, se dedicó casi exclusivamente al piano. Aparte de sus 3 sonatas, la mayor parte de su producción pertenece al género de pieza breve con forma libre, que exigen de sus intérpretes una gran técnica y un alto sentido del rubato (es decir, libertad en el tempo musical). Escucha el Nocturno op. 9 nº 2 en mi bemol mayor (1830):

El género del estudio (pieza que desarrolla algún aspecto técnico) tuvo en Chopin a uno de sus más grandes representantes, como en este Estudio op. 10 nº 1 en do mayor (1829), interpretado por Vladimir Ashkenazy:

El húngaro Franz Liszt (1811-1886), niño prodigio, desarrolló la primera parte de su carrera como compositor e intérprete para el piano, necesitándose de l@s intérpretes una endiablada técnica. Destacan sus cerca de 400 transcripciones de otros compositores, piezas breves y sonatas. Escucha la Rapsodia Húngara nº 6 en Re bemol mayor (1853) a cargo de Martha Argerich:

Otros compositores románticos para piano son Schubert, Schumann o Mendelssohn. De Schumann son conocidas sus Kinderszenen (Escenas infantiles), op. 15 (1838), entre las cuales está este Träumerei (Ensoñación), interpretado por Vladimir Horowitz:

Franz Schubert compuso sonatas, impromptus (composiciones de carácter improvisatorio y libre), danza y su Fantasía Der Wanderer en do mayor. Escucha el Impromptu op. 90, nº 2, en mi bemol mayor (1827), a cargo de Christian Zimerman:

EL HEAVY METAL

Estilo de rock caracterizado por ritmos potentes y agresivos tocados por guitarras eléctricas distorsionadas, bajo y batería. Los riffs y los solos de guitarra rápidos, tocados con virtuosismo son otras de las características de este estilo. Con influencias del blues, el rock psicodélico (Jimi Hendrix...) e incluso la música clásica, el heavy metal derivó a partir del rock duro (hard rock) de finales de los '60 con los grupos británicos Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin, que dominaron los años '70.

Escucha el éxito de Black Sabbath, con su cantante Ozzy Osborne, Paranoid (1970).

Y el tema con el que se hicieron famosos Deep Purple, con Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (órgano), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería): Smoke on the Water (1972):

Led Zeppelin, el grupo de hard rock más famoso, con Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo y teclados) y John Bonham (batería). Escúchalos aquí en el tema Whole Lotta Love:

En los años '80, surge la llamada Nueva Ola de Heavy Metal Británico, con grupos como Iron Maden, Def Leppard , Judas Priest o AC/DC (aunque ellos son australianos). Escucha 666, The Number of The Beast, de Iron Maiden:

Def Leppard, famoso porque su baterista Rick Allen perdió un brazo en un accidente de coche. Aún así, siguió tocando. Escucha aquí su éxito Hysteria (1987):

Judas Priest, el grupo que definió la indumentaria típica del heavy metal, es decir, el cuero, las tachuelas y accesorios de metal. escucha aquí su éxito Breaking the Law (1979): 

Motörhead, con el inefable Lemmy Kilmister al bajo y a las voces, es una de las bandas más longevas, que se define más como rock & roll. Aquí los tienes con el tema Ace of Spades:

Los australianos AC/DC son la quintaesencia del heavy rock, con los riffs demoledores de Angus Young (guitarra) y su hermano Malcolm y la voz de Bon Scott (muerto en 1980 y sustituido por Brian Johnson). Escúchalos en uno de sus grandes éxitos: Highway to Hell.

En EE.UU. surgieron toda un abanico de grupos de heavy metal, como Van Halen, dominado por el guitarrista Eddie Van Halen, de técnica endiablada, junto al cantante David Lee Roth. Este tema es uno de sus más grandes éxitos: Jump (1984).

Otro grupo americano es Kiss, que personifica el llamado glam metal, con puesta en escena espectacular y uso del maquillaje en su indumentaria. Escúchalos y sobre todo velos aquí en el tema I love it loud:

A partir de los '80 se suceden toda una serie de subgénero, como el Speed Metal, con los tempos más rápidos, como el grupo Helloween, con el tema Eagle Fly Free:

El Thrash Metal, con sonido más agresivo, como Metallica o Megadeth. Escucha a Metallica con su éxito Master of Puppets:

Otros subgéneros son el Death Metal, el Black Metal, el Doom Metal, el Gothic Metal, el Folk Metal....