EL ROMANTICISMO (III): LA ÓPERA FRANCESA.

Tras la Revolución Francesa, este país se erige como centro operístico europeo, por la actualidad de los temas elegidos, la gran efectividad de la música y una dramaturgia eficaz. Se distinguen varios estilos:

- La Ópera cómica, con Eugène Scribe (1791-1861) como principal libretista, incluye diálogos hablados, canciones, arias breves y no requiere de una gran orquesta. Los temas tratados se extraen de la vida cotidiana. Los principales compositores de este estilo son François-Adrien Boieldieu (1775-1834) y Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). Escucha el aria Agnes, la jouvencelle, de la ópera Fra Diavolo, de Auber:

- La Grand Opéra, con grandes decorados y escenas de masas, temas históricos y serios. Destaca Giacomo Meyerbeer (1791-1864) con Robert Le Diable (1831) y Les Huguenots (1836), que trata de la sangrienta masacre de la noche de San Bartolomé contra los protestantes en París (24 de agosto de 1572). Escucha una versión de Oh beau pays de Touraine de esta última ópera:

-Drama lírico, con una atmósfera más intimista. Hay que citar a Camille Saint-Saëns (1835-1921) con Samson et Dalila (1877) y Charles Gounod (1818-1893) con Faust (1859), de la que puedes ver una versión animada del aria Le Veau d'Or:

Pero el compositor francés de óperas más famoso es George Bizet (1838-1875) que, a pesar de haber compuesto 12 óperas, es conocido por la última de ellas, Carmen (1875), basada en la obra homónima de Proper Mérimée, y que fue un fracaso en su estreno. Desgraciadamente, Bizet murió ese mismo año sin asistir al éxito mundial de esta ópera. El fragmento más conocido es la Habanera L'amour est un oiseau rebelle, que puedes escuchar aquí interpretada por la soprano Anna Caterina Antonacci:

EL ROMANTICISMO (II): LA ÓPERA ITALIANA.

El siglo XIX es el siglo del esplendor de la ópera. No hay ciudad europea o americana que se precie que no tenga su teatro de ópera, donde la burguesía en auge se hace ver y donde los compositores van encadenando éxito tras éxito.

En Italia, Gioacchino Rossini (1792-1868) hace resaltar la línea melódica frente al dramatismo en sus óperas. De entre sus 37 óperas compuestas entre 1806 y 1829, destaca Il barbiere di Siviglia (1816), donde retoma el tema ya tratado por Mozart en Le nozze di Figaro. El aria más famosa de esta ópera es Largo al factotum, interpretado aquí por el barítono John Rawnsley en el papel de Figaro:





Gaetano Donizzetti (1797-1848) que aunque compuso 75 óperas, es recordado por tres de ellas: Lucia di Lammermoor (1835), L'elisir d'amore (1833) y La favorita (1840). De L'elisir d'amore, escucha Una furtiva lacrima a cargo de Luciano Pavarotti:




Vincenzo Bellini (1801-1835) destaca, en su corta carrera, por varias óperas, como I puritani, La Sonnambula o Norma (1831), del que puedes escuchar la famosa Casta diva, a cargo de Joan Sutherland:





Giuseppe Verdi (1813-1901), cumbre de la ópera italiana, con multitud de óperas de las que casi todo el mundo ha oído hablar, como Aida, Otello, Nabucco, Rigoletto o La Traviata (1853). De esta última es muy famoso el coro Libiamo...:



De Nabucco (1842), escucha el coro de los esclavos hebreos (Va pensiero):




Giacomo Puccini (1858-1924) máximo representante de la corriente verista, en la que la vida cotidiana, con sus miserias y sinsabores, es retratada en estas óperas. Son famosas sus óperas Manon Lescaut, Tosca, Madama Butterfly o Turandot (1926), entre otras. Esta ópera, inacabada por él y completada por Franco Alfano, contiene el aria Nessun dorma, interpretada aquí por Plácido Domingo:

EL ROMANTICISMO (I): EL LIED

Antes de empezar, he aquí una presentación sobre el Romanticismo (historia, arte...) así como una panorámica de la Historia de la Música de ese periodo:







El siglo XIX, con sus cambios y sus innovaciones con respecto al siglo anterior, el colonialismo, la revolución industrial, el nacionalismo, el crecimiento de las ciudades... tuvieron como reacción el interés por parte de los artistas hacia el pasado (principalmente la Edad Media), la naturaleza, lo exótico, que sirvieron de fuente de inspiración para todos ellos. Aparece el artista individual, diferente a los demás, único, ya no tan sujeto a las corrientes mayoritarias: es el Romanticismo.

La música no fue ajena a este movimiento, con compositores que buscan su propio camino, aunque muchos tienen a Beethoven como punto de partida.

Se desarrollan nuevas formas musicales (nocturno, mazurka, poema sinfónico...), aunque perduran y evolucionan los géneros heredados del siglo anterior (sinfonía, concierto, cuarteto de cuerda, ópera, etc.). Con respecto a la música vocal, el lied, poema germánico puesto en música y acompañado generalmente por el piano, adquiere sus cartas de nobleza con compositores como Franz Schubert (1797-1828), que compuso más de 600 lieder en su corta carrera musical.  Escucha el 2º lied del ciclo Die Schöne Mullerin (La bella molinera), op. 25 (1824): Wohin? (¿Adónde?):

Robert Schumann (1810-1856), también desarrolló este género de un modo magistral. Escucha el primer lied del ciclo Dichterliebe (Amor de poeta), op. 48 (1840): Im wunderschönen Monat Mai (En el maravilloso mes de mayo):

Hugo Wolf (1860-1903) cuya producción musical contiene muchos lieder, con títulos alusivos a los poetas a los que puso música, como Las canciones de Mörike (1888), del que puedes escuchar Elfenlied (Canción del elfo):

Gustav Mahler (1860-1911), perteneciente al post-romanticismo, desarrolló el lied orquestal, como el ciclo Lieder eines fahrenden gesellen (Canciones del camarada errante) (1897), cuya primera canción es Wenn mein Schatz Hochzeit macht ("Cuando mi amada tenga su día de bodas"):