A partir de los años '90 y hasta la actualidad muchos son los músicos de jazz que han despuntado, llevando a este género por caminos muy variados. Hagamos un repaso por las estrellas actuales en el panorama jazzístico.
Brad Mehldau (1970), pianista de formación clásica que alcanza altas cotas de calidad tanto en formación de trio como en solitario. Escúchalo aquí en una versión del tema de Soundgarden Black Hole Sun:
Diana Krall (1964), pianista y vocalista canadiense quien, con un repertorio que va desde la bossa nova hasta los clásicos y el pop, es una de la estrellas superventas del momento, como con este Just The Way You Are:
En un estilo con menos concesiones, encontramos al guitarrista Kurt Rosenwinkel (1970) reclamado en multitud de grabaciones, y poseedor de uno de los fraseos más claros y con un sonido potente y reconocible. Aquí está con el bajista Ben Street:
En esta miríada de jazzeros actuales, podemos citar también al saxofonista Chris Potter (1971) que aporta su saber hacer en diversos estilos. Escúchalo en el tema Body and Soul:
También el contrabajista israelí Avishai Cohen (1970), que se dio a conocer al formar parte del Accoustic Group de Chick Corea, con un estilo en el que introduce la música de su país, como en este Remembering:
Las cantantes Cassandra Wilson (1955) y Diane Reeves (1956) recogen la herencia de las grandes como Holliday o Vaughan. Escúchalas juntas en una versión del clásico de The Beatles Come Together:
Medeski, Martin & Wood, grupo creado en 1992. es un trio estadounidense compuesto por John Medeski (1965) a los teclados, Billy Martin a la batería y Chris Wood (1969) al bajo. Su estilo mezcla funk, soul y cierto vanguardismo experimental. Escúchalos en el tema Big Time:
James Taylor Quartet, grupo que toma el nombre del organista británico James Taylor, con un estilo funk, inspirado a menudo en la música de películas de los '60 y '70. Escúchalos en un a versión del tema principal de la serie de TV Starsky and Hutch:
Nuevas estrellas van surgiendo, como la contrabajista y vocalista Esperanza Spalding (1984), que continúa la senda del jazz en pleno siglo XXI:
También Robert Glasper (1978) que mezcla los sonidos acústicos con los electrónicos y las voces. Escucha el tema Cherish The Day, con la vocalista Lalah Hathaway (1968):
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lunes, 14 de marzo de 2011
viernes, 11 de marzo de 2011
EL JAZZ (IX): NUEVO CLASICISMO Y FUSIÓN DE LOS '80
Durante los años '80, el eclecticismo es la regla: todos los estilos cohabitan, el dixieland, el be-bop, el jazz rock, etc. Casi todos los músicos de jazz son titulados universitarios en estudios musicales, imponiéndose un cierto academicismo en este género (al menos en EE.UU.). Se multiplican los festivales multitudinarios tanto en América como en Europa.
En esa década, Keith Jarrett (1945), un pianista que se hizo famoso por publicar, en el sello alemán ECM, uno de los discos más vendidos de la historia del jazz, en el que durante más de una hora improvisa al piano solo en un estilo muy lírico, The Köln Concert (1975), se junta con el contrabajista Gary Peacock (1935) y el baterista Jack DeJohnette (1942), publicando una serie de discos en los que "revisita" los standards de los años '30 y '40, bajo el prisma inconfundible de este pianista. Escúchalos aquí en el tema When I Fall in Love:
Así, vuelven con fuerza los postulados del pasado, inspirándose los llamados Young Lions en los maestros como Armstrong, Parker o Blakey: es el Neoclasicimo o Neo-bop. Figuras destacadas de esta tendencia son músicos como el trompetista Wynton Marsalis (1961), proveniente de una estirpe de jazzmen de Nueva Orleans, que se dio a conocer tras entrar en los Jazz Messengers de Art Blakey en 1980. Escúchalo aquí en el clásico del be-bop Cherokee:
También otro trompetista, Terence Blanchard (1962) en el standard Autumn Leaves:
También encontramos a los saxofonistas Joshua Redman (1969) y James Carter (1969), a los que puedes ver juntos en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York:
Con este neoclasicismo coexiste la fusión, de nuevo con Miles Davis que se reinventa a sí mismo, grabando una serie de discos rodeándose de jóvenes que también despuntarían en los años sucesivos, como los saxofonistas Bill Evans (1958), Brandford Marsalis (1960) y Kenny Garret (1960), los guitarristas Mike Stern (1953) y John Scofield (1951), los bajistas Marcus Miller (1959) y Darryl Jones (1961) o los teclistas Robert Irving III (1953) o Adam Holzman (1958), entre otros muchos. Escúchalo en una versión del tema de Michael Jackson Human Nature :
Otro músico que fusiona el jazz con la música brasileña y otros estilos es el guitarrista Pat Metheny (1954) quien, junto al teclista Lyle Mays (1953) crea en 1977 el Pat Metheny Group, con diferentes formaciones hasta la fecha. Aquí los tienes en el tema Phase Dance:
En los '80 el jazz se comercializa con el llamado smooth jazz, con un sonido suave y ambiental, a menudo con menor calidad pero que consigue ventas millonarias. Saxofonistas como Grover Washington Jr. (1943-1999), David Sanborn (1945) o Kenny G. (1956) hacen más accesible el jazz al público mayoritario. Escucha a Grover Washington Jr. en el tema Just The Two of Us:
En esa década, Keith Jarrett (1945), un pianista que se hizo famoso por publicar, en el sello alemán ECM, uno de los discos más vendidos de la historia del jazz, en el que durante más de una hora improvisa al piano solo en un estilo muy lírico, The Köln Concert (1975), se junta con el contrabajista Gary Peacock (1935) y el baterista Jack DeJohnette (1942), publicando una serie de discos en los que "revisita" los standards de los años '30 y '40, bajo el prisma inconfundible de este pianista. Escúchalos aquí en el tema When I Fall in Love:
Así, vuelven con fuerza los postulados del pasado, inspirándose los llamados Young Lions en los maestros como Armstrong, Parker o Blakey: es el Neoclasicimo o Neo-bop. Figuras destacadas de esta tendencia son músicos como el trompetista Wynton Marsalis (1961), proveniente de una estirpe de jazzmen de Nueva Orleans, que se dio a conocer tras entrar en los Jazz Messengers de Art Blakey en 1980. Escúchalo aquí en el clásico del be-bop Cherokee:
También otro trompetista, Terence Blanchard (1962) en el standard Autumn Leaves:
También encontramos a los saxofonistas Joshua Redman (1969) y James Carter (1969), a los que puedes ver juntos en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York:
Con este neoclasicismo coexiste la fusión, de nuevo con Miles Davis que se reinventa a sí mismo, grabando una serie de discos rodeándose de jóvenes que también despuntarían en los años sucesivos, como los saxofonistas Bill Evans (1958), Brandford Marsalis (1960) y Kenny Garret (1960), los guitarristas Mike Stern (1953) y John Scofield (1951), los bajistas Marcus Miller (1959) y Darryl Jones (1961) o los teclistas Robert Irving III (1953) o Adam Holzman (1958), entre otros muchos. Escúchalo en una versión del tema de Michael Jackson Human Nature :
Otro músico que fusiona el jazz con la música brasileña y otros estilos es el guitarrista Pat Metheny (1954) quien, junto al teclista Lyle Mays (1953) crea en 1977 el Pat Metheny Group, con diferentes formaciones hasta la fecha. Aquí los tienes en el tema Phase Dance:
En los '80 el jazz se comercializa con el llamado smooth jazz, con un sonido suave y ambiental, a menudo con menor calidad pero que consigue ventas millonarias. Saxofonistas como Grover Washington Jr. (1943-1999), David Sanborn (1945) o Kenny G. (1956) hacen más accesible el jazz al público mayoritario. Escucha a Grover Washington Jr. en el tema Just The Two of Us:
sábado, 5 de marzo de 2011
EL JAZZ (VIII): LA FUSIÓN
Aunque ya se había dado la mezcla del jazz con otros estilos desde la década de los '40, con el jazz latino o la bossa nova de los '60, es en la década de los años '70, cuando una nueva corriente se abre paso, la llamada fusión, en la que el jazz incorpora otros estilos contemporáneos (rock, música étnica, etc.). De nuevo es Miles Davis el precursor, al incorporar instrumentos eléctricos (piano Rhodes, órgano, guitarras distorsionadas, bajo eléctrico) a su grupo, y contratando a jóvenes músicos como John McLaughlin (guitarra), Chick Corea, Joe Zawinul (teclados), Dave Holland (bajo), Jack DeJohnette (batería), entre otros. Con ellos grabaría dos discos, In a Silent Way (1969) y Bitches Brew (1970) que abrirían la senda del jazz rock. A continuación, un fragmento de su actuación en el Festival de rock de Isle of White en 1970:
Estos músicos fundaron sus propios grupos de fusión, como Weather Report, creado en 1970 de la mano de Joe Zawinul y Wayne Shorter, al que se incorporó en 1976 el bajista Jaco Pastorius (1951-1987), con el que tendrían sus mayores éxitos. El grupo de disolvió en 1985. Escucha el tema Birdland (1977):
John McLaughlin (1942) formaría el grupo Mahavishnu Orchestra en 1970, refundándose en multitud de ocasiones hasta su disolución en 1986. Aquí los tienes en 1972, con Billy Cobham (1944) a la batería, Jan Hammer (1948) a los teclados, Rick Laird (1941) al bajo y Jerry Goodman (1949) al violín, en el tema You Know, You Know:
El propio McLaughlin, junto a los músicos hindúes L. Shankar (violín), Zakir Hussein (tabla) y otros, funda en 1975 Shakti, un grupo acústico basado en la música de la India. Sólo permanecerían juntos 2 años, aunque lo harían resucitar en 2007 bajo el nombre de Remembering Shakti. Este grabación es de la primera formación:
El teclista Chick Corea (1941), junto al bajista Stanley Clarke (1951), el flautista Joe Farrell (1937-1986), el percusionista Airto Moreira (1941) y la cantante Flora Purim (1942), funda en 1971 el grupo Return to Forever, con influencias brasileñas e hispanas. Escucha el tema 500 miles high:
Estos músicos fundaron sus propios grupos de fusión, como Weather Report, creado en 1970 de la mano de Joe Zawinul y Wayne Shorter, al que se incorporó en 1976 el bajista Jaco Pastorius (1951-1987), con el que tendrían sus mayores éxitos. El grupo de disolvió en 1985. Escucha el tema Birdland (1977):
John McLaughlin (1942) formaría el grupo Mahavishnu Orchestra en 1970, refundándose en multitud de ocasiones hasta su disolución en 1986. Aquí los tienes en 1972, con Billy Cobham (1944) a la batería, Jan Hammer (1948) a los teclados, Rick Laird (1941) al bajo y Jerry Goodman (1949) al violín, en el tema You Know, You Know:
El propio McLaughlin, junto a los músicos hindúes L. Shankar (violín), Zakir Hussein (tabla) y otros, funda en 1975 Shakti, un grupo acústico basado en la música de la India. Sólo permanecerían juntos 2 años, aunque lo harían resucitar en 2007 bajo el nombre de Remembering Shakti. Este grabación es de la primera formación:
El teclista Chick Corea (1941), junto al bajista Stanley Clarke (1951), el flautista Joe Farrell (1937-1986), el percusionista Airto Moreira (1941) y la cantante Flora Purim (1942), funda en 1971 el grupo Return to Forever, con influencias brasileñas e hispanas. Escucha el tema 500 miles high:
viernes, 4 de marzo de 2011
EL JAZZ (VII): EL FREE JAZZ
En 1959, el saxofonista Ornette Coleman (1930) se presenta en el Five Spot de Nueva York con su cuarteto integrado por Don Cherry (trompeta), Charlie Haden (contrabajo) y Billy Higgins (batería), haciendo una música no escuchada anteriormente, el llamado Free Jazz, New Thing o Avant-garde, estilo que rompe con los conceptos tradicionales de melodía, armonía o ritmo, y en el que la única regla es la ausencia de reglas, donde la atonalidad y los cambios imprevistos de ritmo y dinámica crean en el oyente una sensación de inquietud y tensión. Esta música tiene connotaciones políticas, pues se ha definido como la expresión musical de la rebelión del pueblo afro-americano frente a la segregación racial, un grito de libertad que retrotrae a los orígenes de la música misma.
Escúchalo aquí en el tema Blues Connotation (1961):
Otros representantes de este estilo son Cecil Taylor (1929) pianista que se aproxima a la improvisación libre:
Eric Dolphy (1928-1964), saxofón, flauta y clarinete bajo, tenía un estilo que incluía amplios intervalos, practicaba un free jazz con muchas influencias del be-bop:
El propio John Coltrane se acercó a este estilo en la última etapa de su vida, como este Ascension (1965):
Tachado de cacofónico, a partir de 1967 el free jazz comienza su decadencia, pero es destacable su mérito de abrir las posibilidades al hasta entonces encorsetado jazz, tal y como ocurrió con la música europea a comienzos del siglo XX.
Escúchalo aquí en el tema Blues Connotation (1961):
Otros representantes de este estilo son Cecil Taylor (1929) pianista que se aproxima a la improvisación libre:
Eric Dolphy (1928-1964), saxofón, flauta y clarinete bajo, tenía un estilo que incluía amplios intervalos, practicaba un free jazz con muchas influencias del be-bop:
El propio John Coltrane se acercó a este estilo en la última etapa de su vida, como este Ascension (1965):
Tachado de cacofónico, a partir de 1967 el free jazz comienza su decadencia, pero es destacable su mérito de abrir las posibilidades al hasta entonces encorsetado jazz, tal y como ocurrió con la música europea a comienzos del siglo XX.
lunes, 28 de febrero de 2011
EL JAZZ (VI): MILES DAVIS Y JOHN COLTRANE
En 1955, Miles Davis forma su primer quinteto con el que grabaría toda una serie de discos que lo catapultarían a la fama. Este quinteto incluía al saxofonista John Coltrane (1926-1967), al pianista Red Garland (1923-1984), al contrabajista Paul Chambers (1935-1969) y al baterista Philly Joe Jones (1923-1985). Escúchalos aquí en el tema The Theme (Take 1):
En 1958, junto al pianista y arreglista Gil Evans (1912-1988) y su orquesta, Miles inicia la grabación de una serie de discos que revolucionarían el jazz por su lirismo y texturas sugerentes: Miles ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain. Escúchalos en el tema The Duke:
En 1959, Miles Davis saca un disco que se convertiría en el más vendido de la historia del jazz: Kind of Blue. Con él aparece el jazz modal, basado no en una rueda de acordes, sino en una escala o modo que sirve de base para todo el tema y las improvisaciones. En este disco participan, además de Miles, Chambers y Coltrane, el saxofonista Cannonball Adderley, los pianistas Bill Evans (1929-1980) y Winton Kelly (1931-1971), y el baterista Jimmy Cobb (1929). Uno de los temas emblemáticos de este disco es So What:
Al año siguiente, Coltrane forma su propio grupo, con McCoy Tyner (1938) al piano, Elvin Jones (1927-2004) a la batería y Steve Davis al contrabajo. Este grupo daría una vuelta de tuerca al jazz, llevando el jazz modal al extremo y explorando la armonía hasta sus últimas consecuencias. Aquí lo tienes en Giant Steps, un tema de 16 compases pero que pasa por tres tonalidades diferentes, con una animación sobre la transcripción de su solo:
Entre 1964 y 1968 Miles Davis forma su segundo gran quinteto, con músicos jóvenes -Herbie Hancock (1940) al piano, Ron Carter (1937) al contrabajo, Wayne Shorter (1933) al saxo tenor y Tony Williams (1945-1997) a la batería-, que se convertirían a su vez en grandes estrellas del jazz. Con este grupo, Miles explora la tonalidad aproximándose al free jazz. Escúchalos aquí en el tema Agitation:
Por su parte, Coltrane, a partir de 1964, encuentra la espiritualidad, que manifiesta en sus grabaciones. Al mismo tiempo se aproxima cada vez más a la llamada avant-garde (vanguardia) musical. Fallece en 1967 víctima de un cáncer de hígado. Aquí lo tienes en Resolution, perteneciente a su álbum A Love Supreme (1964):
En 1958, junto al pianista y arreglista Gil Evans (1912-1988) y su orquesta, Miles inicia la grabación de una serie de discos que revolucionarían el jazz por su lirismo y texturas sugerentes: Miles ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain. Escúchalos en el tema The Duke:
En 1959, Miles Davis saca un disco que se convertiría en el más vendido de la historia del jazz: Kind of Blue. Con él aparece el jazz modal, basado no en una rueda de acordes, sino en una escala o modo que sirve de base para todo el tema y las improvisaciones. En este disco participan, además de Miles, Chambers y Coltrane, el saxofonista Cannonball Adderley, los pianistas Bill Evans (1929-1980) y Winton Kelly (1931-1971), y el baterista Jimmy Cobb (1929). Uno de los temas emblemáticos de este disco es So What:
Al año siguiente, Coltrane forma su propio grupo, con McCoy Tyner (1938) al piano, Elvin Jones (1927-2004) a la batería y Steve Davis al contrabajo. Este grupo daría una vuelta de tuerca al jazz, llevando el jazz modal al extremo y explorando la armonía hasta sus últimas consecuencias. Aquí lo tienes en Giant Steps, un tema de 16 compases pero que pasa por tres tonalidades diferentes, con una animación sobre la transcripción de su solo:
Entre 1964 y 1968 Miles Davis forma su segundo gran quinteto, con músicos jóvenes -Herbie Hancock (1940) al piano, Ron Carter (1937) al contrabajo, Wayne Shorter (1933) al saxo tenor y Tony Williams (1945-1997) a la batería-, que se convertirían a su vez en grandes estrellas del jazz. Con este grupo, Miles explora la tonalidad aproximándose al free jazz. Escúchalos aquí en el tema Agitation:
Por su parte, Coltrane, a partir de 1964, encuentra la espiritualidad, que manifiesta en sus grabaciones. Al mismo tiempo se aproxima cada vez más a la llamada avant-garde (vanguardia) musical. Fallece en 1967 víctima de un cáncer de hígado. Aquí lo tienes en Resolution, perteneciente a su álbum A Love Supreme (1964):
EL JAZZ (V): EL HARD BOP
A finales de los años '50, como reacción al estilo frío del cool jazz, en un momento en que los músicos blancos de la costa oeste llevaban al jazz a un cierto amaneramiento, y como reafirmación de la música negra con la vuelta a los orígenes, surge el llamado hard bop, que bebe de las fuentes del jazz (el gospel y el blues) pero utilizando el lenguaje del be-bop. Es una música con mucha energía, con líneas melódicas más simples pero muy efectivas.
Destacan, entre otros, Art Blakey (1919-1990), baterista que fundó The Jazz Messengers, grupo por el que pasaron multitud de futuros líderes. Aquí los tienes con Benny Golson al saxo tenor y Lee Morgan a la trompeta en el clásico Moanin', en 1958:
También Cannonball Adderley (1928-1975), procedente del quinteto de Miles Davis, a quien vemos aquí con su quinteto, que incluye a su hermano Nat Adderley (1931-2000) a la trompeta y al pianista Joe Zawinul (1932-2007), en el tema Work song:
Horace Silver (1928), pianista al que escuchar en el tema Song for my father, en 1965:
Sonny Rollins (1930), el coloso del saxofón tenor, que ha dejado multitud de temas convertidos en standards, como St. Thomas, un calipso (música típica de las Antillas):
Jimmy Smith (1928-2005), organista Hammond, uno de los padres del soul jazz, vertiente del hard bop más influida por el rhythm & blues, que aparece aquí junto a Kenny Burrell (1931), guitarrista que ha aparecido en centenares de discos, con su estilo sobrio pero muy bluesy, en el tema Organ Grinder's Swing:
Por último, acabamos este breve repaso con el guitarrista Wes Montgomery (1925-1968), músico autodidacta que desarrolló una técnica muy particular con el pulgar de la mano derecha, y los solos en octavas en el tema Full House:
Destacan, entre otros, Art Blakey (1919-1990), baterista que fundó The Jazz Messengers, grupo por el que pasaron multitud de futuros líderes. Aquí los tienes con Benny Golson al saxo tenor y Lee Morgan a la trompeta en el clásico Moanin', en 1958:
También Cannonball Adderley (1928-1975), procedente del quinteto de Miles Davis, a quien vemos aquí con su quinteto, que incluye a su hermano Nat Adderley (1931-2000) a la trompeta y al pianista Joe Zawinul (1932-2007), en el tema Work song:
Horace Silver (1928), pianista al que escuchar en el tema Song for my father, en 1965:
Sonny Rollins (1930), el coloso del saxofón tenor, que ha dejado multitud de temas convertidos en standards, como St. Thomas, un calipso (música típica de las Antillas):
Jimmy Smith (1928-2005), organista Hammond, uno de los padres del soul jazz, vertiente del hard bop más influida por el rhythm & blues, que aparece aquí junto a Kenny Burrell (1931), guitarrista que ha aparecido en centenares de discos, con su estilo sobrio pero muy bluesy, en el tema Organ Grinder's Swing:
Por último, acabamos este breve repaso con el guitarrista Wes Montgomery (1925-1968), músico autodidacta que desarrolló una técnica muy particular con el pulgar de la mano derecha, y los solos en octavas en el tema Full House:
miércoles, 23 de febrero de 2011
EL JAZZ (IV): LAS DAMAS DEL JAZZ
El jazz vocal es una parte muy importante de este estilo. Muchas son las cantantes que, a partir de los años '30, primero como solistas en las big bands y luego estrellas con luz propia, han aportado su personalidad a la hora de interpretar las letras de canciones compuestas por los principales autores americanos como G. Gershwin, Cole Porter, Rodgers & Hammerstein, Irving Berlin, Duke Ellington, Jerome Kern, etc.
De entre ellas destaca Billie Holiday (1915-1959), cantante de biografía atormentada que expresó como nadie las dificultades de la vida. Escúchala aquí en la canción Strange Fruit:
Ella Fitzgerald (1917-1996) es el swing. Su clara vocalización y su capacidad de improvisación por medio de la técnica del scat (con palabras y sílabas sin sentido) la distinguen con un estilo inconfundible. Aquí la tienes con su éxito A-Tisket, A-Tasket:
La otra cantante que marcó una época fue Sarah Vaughan (1924-1990), caracterizada por su tonalidad grave y también por su capacidad improvisatoria. Aquí canta la canción Perdido:
De entre ellas destaca Billie Holiday (1915-1959), cantante de biografía atormentada que expresó como nadie las dificultades de la vida. Escúchala aquí en la canción Strange Fruit:
Ella Fitzgerald (1917-1996) es el swing. Su clara vocalización y su capacidad de improvisación por medio de la técnica del scat (con palabras y sílabas sin sentido) la distinguen con un estilo inconfundible. Aquí la tienes con su éxito A-Tisket, A-Tasket:
La otra cantante que marcó una época fue Sarah Vaughan (1924-1990), caracterizada por su tonalidad grave y también por su capacidad improvisatoria. Aquí canta la canción Perdido:
viernes, 18 de febrero de 2011
EL JAZZ (III): EL COOL JAZZ
En 1949, un joven Miles Davis (1926-1991) se reúne con 8 músicos para grabar un disco que cambiará el rumbo del jazz, con sus melodías más calmadas y una mayor atención al grupo frente al protagonismo del solista en el be-bop. Este disco es Birth of the Cool, del que puedes escuchar aquí el tema Boplicity:
Uno de los participantes en estas sesiones de grabación, el saxo barítono Gerry Mulligan (1927-1996) aportaría al cool jazz sus composiciones y su estilo. Aquí tienes una muestra con Walking Shoes:
El trompetista y vocalista Chet Baker (1929-1988), con su modo lánguido de interpretar, representa la esencia del cool jazz:
Stan Getz (1927-1991) es el paradigma del llamado West Coast Jazz, desarrollado en Los Angeles, con un sonido cálido y sin estridencias. Escuchalo aquí en el clásico Autumn Leaves:
Uno de los participantes en estas sesiones de grabación, el saxo barítono Gerry Mulligan (1927-1996) aportaría al cool jazz sus composiciones y su estilo. Aquí tienes una muestra con Walking Shoes:
El trompetista y vocalista Chet Baker (1929-1988), con su modo lánguido de interpretar, representa la esencia del cool jazz:
Stan Getz (1927-1991) es el paradigma del llamado West Coast Jazz, desarrollado en Los Angeles, con un sonido cálido y sin estridencias. Escuchalo aquí en el clásico Autumn Leaves:
miércoles, 16 de febrero de 2011
EL JAZZ (II): EL BE-BOP.
En los años '40, un nuevo estilo se abre paso, el be-bop, caracterizado por la exploración de nuevas armonías y un nuevo lenguaje melódico. El combo se reduce a 4 ó 5 músicos (sección rítmica -piano, contrabajo y batería- y sección melódica -saxo y/o trompeta-). Se pierde el carácter bailable a favor de una mayor carga intelectual, sin perder por ello el swing, ese fraseo típico del jazz.
Destaca Charlie Parker (1920-1955), saxo alto, creador del lenguaje del be-bop. Su influencia sobre las generaciones siguientes es inmensa. Míralo en una de las pocas películas en las que aparece:
El otro gran artífice de este estilo es Dizzy Gillespie (1917-1993), trompetista. Sus rápido fraseo ha sido una referencia para los músicos más jóvenes. Aquí le tienes junto a Charlie Parker en el tema Hot house:
El tercer músico que ayudó a establecer las bases del be-bop es Thelonius Monk (1917-1982), pianista de carácter excéntrico que nos dejó composiciones que son clásicos, como este Round About Midnight:
Destaca Charlie Parker (1920-1955), saxo alto, creador del lenguaje del be-bop. Su influencia sobre las generaciones siguientes es inmensa. Míralo en una de las pocas películas en las que aparece:
El otro gran artífice de este estilo es Dizzy Gillespie (1917-1993), trompetista. Sus rápido fraseo ha sido una referencia para los músicos más jóvenes. Aquí le tienes junto a Charlie Parker en el tema Hot house:
El tercer músico que ayudó a establecer las bases del be-bop es Thelonius Monk (1917-1982), pianista de carácter excéntrico que nos dejó composiciones que son clásicos, como este Round About Midnight:
martes, 8 de febrero de 2011
EL JAZZ
Este estilo nacido a principios del siglo XX en EE.UU. se caracteriza por la IMPROVISACIÓN (composición sobre la marcha). Al principio era colectiva (en el estilo New Orleans) para ser luego individual.
Entre 1895 y 1917 Nueva Orleans es la ciudad del jazz. En febrero de 1917 se realiza la primera grabación de jazz de la historia, a cargo de la Original Dixieland Jazz Band (ODJB), una banda formada por músicos blancos.
Pero los verdaderos creadores del jazz eran músicos de color como King Oliver (1885-1938):
O Jerry Roll Morton (1885-1941), con esta I Thought I Heard Buddy Bolden Say:
En los años '20 el jazz se traslada a otras ciudades como Chicago o Nueva York, donde surge el llamado estilo Chicago, con Louis Armstrong (1901-1971) a la cabeza:
La década de los '30 es la del Swing, estilo hecho para el baile e interpretado por las big bands, como la de Duke Ellington (1899-1974), interpretando aquí Take the A train:
La otra orquesta triunfadora de la década es la de Benny Goodman (1909-1986), tocando aquí su gran éxito Stompin' at the Savoy:
Acabamos con la big band de Count Basie (1904-1984), interpretando Swingin' the Blues:
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