Aunque ya se había dado la mezcla del jazz con otros estilos desde la década de los '40, con el jazz latino o la bossa nova de los '60, es en la década de los años '70, cuando una nueva corriente se abre paso, la llamada fusión, en la que el jazz incorpora otros estilos contemporáneos (rock, música étnica, etc.). De nuevo es Miles Davis el precursor, al incorporar instrumentos eléctricos (piano Rhodes, órgano, guitarras distorsionadas, bajo eléctrico) a su grupo, y contratando a jóvenes músicos como John McLaughlin (guitarra), Chick Corea, Joe Zawinul (teclados), Dave Holland (bajo), Jack DeJohnette (batería), entre otros. Con ellos grabaría dos discos, In a Silent Way (1969) y Bitches Brew (1970) que abrirían la senda del jazz rock. A continuación, un fragmento de su actuación en el Festival de rock de Isle of White en 1970:
Estos músicos fundaron sus propios grupos de fusión, como Weather Report, creado en 1970 de la mano de Joe Zawinul y Wayne Shorter, al que se incorporó en 1976 el bajista Jaco Pastorius (1951-1987), con el que tendrían sus mayores éxitos. El grupo de disolvió en 1985. Escucha el tema Birdland (1977):
John McLaughlin (1942) formaría el grupo Mahavishnu Orchestra en 1970, refundándose en multitud de ocasiones hasta su disolución en 1986. Aquí los tienes en 1972, con Billy Cobham (1944) a la batería, Jan Hammer (1948) a los teclados, Rick Laird (1941) al bajo y Jerry Goodman (1949) al violín, en el tema You Know, You Know:
El propio McLaughlin, junto a los músicos hindúes L. Shankar (violín), Zakir Hussein (tabla) y otros, funda en 1975 Shakti, un grupo acústico basado en la música de la India. Sólo permanecerían juntos 2 años, aunque lo harían resucitar en 2007 bajo el nombre de Remembering Shakti. Este grabación es de la primera formación:
El teclista Chick Corea (1941), junto al bajista Stanley Clarke (1951), el flautista Joe Farrell (1937-1986), el percusionista Airto Moreira (1941) y la cantante Flora Purim (1942), funda en 1971 el grupo Return to Forever, con influencias brasileñas e hispanas. Escucha el tema 500 miles high:
sábado, 5 de marzo de 2011
viernes, 4 de marzo de 2011
EL JAZZ (VII): EL FREE JAZZ
En 1959, el saxofonista Ornette Coleman (1930) se presenta en el Five Spot de Nueva York con su cuarteto integrado por Don Cherry (trompeta), Charlie Haden (contrabajo) y Billy Higgins (batería), haciendo una música no escuchada anteriormente, el llamado Free Jazz, New Thing o Avant-garde, estilo que rompe con los conceptos tradicionales de melodía, armonía o ritmo, y en el que la única regla es la ausencia de reglas, donde la atonalidad y los cambios imprevistos de ritmo y dinámica crean en el oyente una sensación de inquietud y tensión. Esta música tiene connotaciones políticas, pues se ha definido como la expresión musical de la rebelión del pueblo afro-americano frente a la segregación racial, un grito de libertad que retrotrae a los orígenes de la música misma.
Escúchalo aquí en el tema Blues Connotation (1961):
Otros representantes de este estilo son Cecil Taylor (1929) pianista que se aproxima a la improvisación libre:
Eric Dolphy (1928-1964), saxofón, flauta y clarinete bajo, tenía un estilo que incluía amplios intervalos, practicaba un free jazz con muchas influencias del be-bop:
El propio John Coltrane se acercó a este estilo en la última etapa de su vida, como este Ascension (1965):
Tachado de cacofónico, a partir de 1967 el free jazz comienza su decadencia, pero es destacable su mérito de abrir las posibilidades al hasta entonces encorsetado jazz, tal y como ocurrió con la música europea a comienzos del siglo XX.
Escúchalo aquí en el tema Blues Connotation (1961):
Otros representantes de este estilo son Cecil Taylor (1929) pianista que se aproxima a la improvisación libre:
Eric Dolphy (1928-1964), saxofón, flauta y clarinete bajo, tenía un estilo que incluía amplios intervalos, practicaba un free jazz con muchas influencias del be-bop:
El propio John Coltrane se acercó a este estilo en la última etapa de su vida, como este Ascension (1965):
Tachado de cacofónico, a partir de 1967 el free jazz comienza su decadencia, pero es destacable su mérito de abrir las posibilidades al hasta entonces encorsetado jazz, tal y como ocurrió con la música europea a comienzos del siglo XX.
lunes, 28 de febrero de 2011
EL JAZZ (VI): MILES DAVIS Y JOHN COLTRANE
En 1955, Miles Davis forma su primer quinteto con el que grabaría toda una serie de discos que lo catapultarían a la fama. Este quinteto incluía al saxofonista John Coltrane (1926-1967), al pianista Red Garland (1923-1984), al contrabajista Paul Chambers (1935-1969) y al baterista Philly Joe Jones (1923-1985). Escúchalos aquí en el tema The Theme (Take 1):
En 1958, junto al pianista y arreglista Gil Evans (1912-1988) y su orquesta, Miles inicia la grabación de una serie de discos que revolucionarían el jazz por su lirismo y texturas sugerentes: Miles ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain. Escúchalos en el tema The Duke:
En 1959, Miles Davis saca un disco que se convertiría en el más vendido de la historia del jazz: Kind of Blue. Con él aparece el jazz modal, basado no en una rueda de acordes, sino en una escala o modo que sirve de base para todo el tema y las improvisaciones. En este disco participan, además de Miles, Chambers y Coltrane, el saxofonista Cannonball Adderley, los pianistas Bill Evans (1929-1980) y Winton Kelly (1931-1971), y el baterista Jimmy Cobb (1929). Uno de los temas emblemáticos de este disco es So What:
Al año siguiente, Coltrane forma su propio grupo, con McCoy Tyner (1938) al piano, Elvin Jones (1927-2004) a la batería y Steve Davis al contrabajo. Este grupo daría una vuelta de tuerca al jazz, llevando el jazz modal al extremo y explorando la armonía hasta sus últimas consecuencias. Aquí lo tienes en Giant Steps, un tema de 16 compases pero que pasa por tres tonalidades diferentes, con una animación sobre la transcripción de su solo:
Entre 1964 y 1968 Miles Davis forma su segundo gran quinteto, con músicos jóvenes -Herbie Hancock (1940) al piano, Ron Carter (1937) al contrabajo, Wayne Shorter (1933) al saxo tenor y Tony Williams (1945-1997) a la batería-, que se convertirían a su vez en grandes estrellas del jazz. Con este grupo, Miles explora la tonalidad aproximándose al free jazz. Escúchalos aquí en el tema Agitation:
Por su parte, Coltrane, a partir de 1964, encuentra la espiritualidad, que manifiesta en sus grabaciones. Al mismo tiempo se aproxima cada vez más a la llamada avant-garde (vanguardia) musical. Fallece en 1967 víctima de un cáncer de hígado. Aquí lo tienes en Resolution, perteneciente a su álbum A Love Supreme (1964):
En 1958, junto al pianista y arreglista Gil Evans (1912-1988) y su orquesta, Miles inicia la grabación de una serie de discos que revolucionarían el jazz por su lirismo y texturas sugerentes: Miles ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain. Escúchalos en el tema The Duke:
En 1959, Miles Davis saca un disco que se convertiría en el más vendido de la historia del jazz: Kind of Blue. Con él aparece el jazz modal, basado no en una rueda de acordes, sino en una escala o modo que sirve de base para todo el tema y las improvisaciones. En este disco participan, además de Miles, Chambers y Coltrane, el saxofonista Cannonball Adderley, los pianistas Bill Evans (1929-1980) y Winton Kelly (1931-1971), y el baterista Jimmy Cobb (1929). Uno de los temas emblemáticos de este disco es So What:
Al año siguiente, Coltrane forma su propio grupo, con McCoy Tyner (1938) al piano, Elvin Jones (1927-2004) a la batería y Steve Davis al contrabajo. Este grupo daría una vuelta de tuerca al jazz, llevando el jazz modal al extremo y explorando la armonía hasta sus últimas consecuencias. Aquí lo tienes en Giant Steps, un tema de 16 compases pero que pasa por tres tonalidades diferentes, con una animación sobre la transcripción de su solo:
Entre 1964 y 1968 Miles Davis forma su segundo gran quinteto, con músicos jóvenes -Herbie Hancock (1940) al piano, Ron Carter (1937) al contrabajo, Wayne Shorter (1933) al saxo tenor y Tony Williams (1945-1997) a la batería-, que se convertirían a su vez en grandes estrellas del jazz. Con este grupo, Miles explora la tonalidad aproximándose al free jazz. Escúchalos aquí en el tema Agitation:
Por su parte, Coltrane, a partir de 1964, encuentra la espiritualidad, que manifiesta en sus grabaciones. Al mismo tiempo se aproxima cada vez más a la llamada avant-garde (vanguardia) musical. Fallece en 1967 víctima de un cáncer de hígado. Aquí lo tienes en Resolution, perteneciente a su álbum A Love Supreme (1964):
Suscribirse a:
Entradas (Atom)