LA MÚSICA BARROCA (II)

Otro compositor fundamental durante el Barroco es Arcangelo Corelli (1653-1713), uno de los artífices de la sonata y del concerto grosso. Escucha su Concerto Grosso op. 6 nº 4, en su primer movimiento (Allegro):



Seguimos con J. S. Bach, esta vez con sus obras para violín solo, como es el caso de esta Partita nº 3, BWV 1006 para violín, interpretado por Nathan Milstein:



Sus Suites para violonchelo solo son otro hito en su obra instrumental. Aquí tienes el Preludio de la Suite nº 1 BWV 1007, a cargo de Yo-Yo Ma:



Y de nuevo Haendel, con su celebérrimo oratorio El Mesías (1742), del que puedes disfrutar el coro nº 12 For unto us a child is born:



Y para terminar, un himno que sin duda conoces, pues es el utilizado por la Champion's League para anunciar los partidos de fútbol. Se trata de uno de los himnos de la Coronación compuestos por Haendel, Zadok, The Priest:

LA MÚSICA BARROCA

El periodo barroco transcurre entre 1600 y 1750, aproximadamente. En estos 150 años vivieron multitud de compositores que sin duda conoces:

Antonio Vivaldi (1678-1741). Famoso por su ciclo de 4 conciertos para violín "Las Cuatro Estaciones" (1723), aquí tienes el 3er. movimiento de su concierto "El Verano".

Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Músico alemán nacionalizado inglés, compuso tanto música vocal (óperas, oratorios, etc.) como instrumental (conciertos, suites, sonatas). Escucha el aria Lascia Ch'io Pianga de la ópera Rinaldo (1711).

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Autor de más de 1000 obras vocales e instrumentales, compuso de todo salvo óperas. Considerado por muchos como el mejor compositor de la historia, sus obras orquestales, música de cámara, obras corales o para instrumentos solistas figuran entre las obras cumbres de la música barroca. Escucha la Toccata y Fuga en Re menor para órgano, con una animación incluida:



Disfruta ahora de una de las versiones para piano que Glenn Gould (1932-1982) grabó del Aria de las Variaciones Goldberg BWV 988:



Por último, aquí tienes el aria para contralto Erbarme dich, Mein Gott, perteneciente a la Pasión según San Mateo BWV 244:

EL JAZZ

Este estilo nacido a principios del siglo XX en EE.UU. se caracteriza por la IMPROVISACIÓN (composición sobre la marcha). Al principio era colectiva (en el estilo New Orleans) para ser luego individual.
Entre 1895 y 1917 Nueva Orleans es la ciudad del jazz. En febrero de 1917 se realiza la primera grabación de jazz de la historia, a cargo de la Original Dixieland Jazz Band (ODJB), una banda formada por músicos blancos.




Pero los verdaderos creadores del jazz eran músicos de color como King Oliver (1885-1938):



O Jerry Roll Morton (1885-1941), con esta I Thought I Heard Buddy Bolden Say:




En los años '20 el jazz se traslada a otras ciudades como Chicago o Nueva York, donde surge el llamado estilo Chicago, con Louis Armstrong (1901-1971) a la cabeza:



La década de los '30 es la del Swing, estilo hecho para el baile e interpretado por las big bands, como la de Duke Ellington (1899-1974), interpretando aquí Take the A train:



La otra orquesta triunfadora de la década es la de Benny Goodman (1909-1986), tocando aquí su gran éxito Stompin' at the Savoy:



Acabamos con la big band de Count Basie (1904-1984), interpretando Swingin' the Blues: